Jeff Lorber è un gigante della storia del jazz. Di più, probabilmente proprio a lui si deve l’adozione ufficiale del termine fusion: è infatti Lorber a inserirlo, nel 1977, nel nome della sua band, "The Jeff Lorber Fusion". Dal 1977 Lorber ha realizzato ben ventidue album, ma è al tempo stesso uno dei musicisti più impegnati nella scena jazz, avendo collaborato con i più importanti artisti del settore. Dopo tre decadi riesce ancora a conservare freschezza, belle vibrazioni, groove funky, facendo impazzire i fans del contemporary jazz in ogni parte del mondo. Con un suono delicato che mette insieme elementi di funk, R&B, rock e jazz, Lorber ha contribuito a dar forma al genere Fusion, (che solo più tardi sarebbe stato denominato NAC e contemporary jazz).

Lunedì 13 dicembre al Crossroads Live Club, Jeff Lorber vi delizierà con un quartetto di grandissimi musicisti per una performance assolutamente imperdibile.

BIOGRAFIA

Jeff Lorber inizia a suonare il piano all’età di quattro anni e dopo aver suonato in una serie di gruppi R&B quando era un teenager, si iscrive al Berklee College of Music, dove cresce il suo amore per il jazz. Il suo primo gruppo è The Jeff Lorber Fusion con cui pubblica l’omonimo album nel 1977 su Inner City Records. Con il contributo di una serie di musicisti incredibili, come il batterista Dennis Bradford, Lorber registra ben cinque album da studio. Queste prime pubblicazioni mostrano un suono funk influenzato dal altri “praticanti” di jazz-fusion come Herbie Hancock, Weather Report e Return to Forever, fino a Chick Corea (che appare su diversi cut fusion degni di nota).

Come i suoi contemporanei Lorber si esibisce con strumentazione multi-tastiera che include pianoforte, piano Rhodes e vari sintetizzatori analogici, spesso preferendo il Minimoog. Il gruppo diventa uno dei più popolari in ambito jazz di quel periodo, ed è incessantemente in tour, ottenendo anche una nomination al Grammy nella categoria R&B con la radio hit Pacific Coast Highway.

Jeff Lorber prosegue la sua carriera come solista (dal 1982) collaborando con il suo amico Kenny G ed il leggendario percussionista Paulinho Da Costa, oltre ad alcuni vocalists. I suoi album proseguono e si evolvono in una direzione smooth jazz. Due raccolte delle sue hit sono The Definitive Collection (2000) e The Very Best of Jeff Lorber (2002). Ad oggi Lorber ha registrato una dozzina di album solisti, tra i quali il più recente Flipside è stato nominato per un Grammy Award nella categoria Best Pop Instrumental Album.

Eric Marienthal sassofonista fusion e smooth jazz, inizia la sua carriera nel 1980, entrando dopo pochi anni a far parte della Chick Corea Electric Band, con la quale registra sei CD. Successivamente ha collaborato con Elton John, Barbra Streisand, Billy Joel, Stevie Wonder, Dionne Warwick, Burt Bacharach, Aaron Neville, Johnny Mathis, Dave Grusin, Lee Ritenour, David Benoit, The Rippingtons, Gordon Goodwin's Big Phat Band, Patti Austin, Lou Rawls, David Lee Roth, The Yellowjackets, B.B. King, Ramsey Lewis, Patti Labelle, Olivia Newton-John. Info: www.ericmarienthal.com

Victor Bailey eclettico bassista ha collaborato con Omar Hakim, Sonny Rollins, Miriam Makeba, Larry Coryell, Lenny White, Mike Stern, Dennis Chambers, Poogie Bell, Michael Brecker, LL Cool J, Kenny Garrett, Jim Beard, David Gilmore, Madonna, Mary J Blige, Steps Ahead, Sting, Hamiet Bluiet, Olu Dara, Don Alias, Sadao Watanabe, Michael Urbaniak, Ursula Dudziak, Roy Haynes, Tom Browne, Bobby Broom, Kenny Kirkland, Bernard Wright, Donald Blackman, Rene McClean, Kevin Eubanks, Tommy Campbell, Kenwood Dennard, Delmar Brown, Najee, Bennie Maupin, Patrice Rushen, Rayford Griffin and Nick Smith, Scott Peaker and David Fiuczynski ed è stato l'ultimo bassista dei Weather Report.
Info: www.victorbailey.com

Sonny Emory, conosciuto soprattutto per la sua militanza pluriennale negli Earth Wind and Fire, ha prestato le sue bacchette a Steely Dan, David Sanborn, Lee Rtineour e B-52.
Info: www.myspace.com/sonnyemory